Saison / Projets
Le monde en musique
Tournesol, Artistes à l'hôpital propose aux
publics de l'hôpital un voyage musical qui va des pays de l'est aux grandes
étendues argentines, de l'Irlande au Brésil, des musiques klezmer aux rythmes
indiens.
Aux commandes de ces étranges machines qui
permettent de parcourir des milliers de kilomètres en quelques secondes, des
musiciens inspirés et curieux, nourris eux-mêmes de rencontres et de voyages
dont ils ramènent des univers chatoyants
et généreux.
Un projet 2011 / 2012 : Le chant des souvenirs En 2011 / 2012,
Tournesol Artistes à l'hôpital reconduit un projet initié en 2010 qui permet de
faire se rencontrer musique, textes et souvenirs des résidents de l'hôpital
Charles Richet.
Les textes seront
ceux que Blandine Molinier lit au chevet des résidents en travaillant autour des souvenirs littéraires de chacun.
Les voix chantées seront celles de Jean-Christophe
Hurtaud accompagné de Michel Glasko à l'accordéon et celles d'Awena Burgess et de Sandrine Monlezun.
Le premier duo
s'attachera à un répertoire cher au cœur des patients : chanson des années 20 à 50, opérettes,
musette. Awena et Sandrine proposent quant à elles un retour aux origines culturelles variées du public
de Charles Richet en proposant des chants du monde, qui ne manqueront pas de
résonner dans leur mémoire.
Ces deux duos de musiciens et Blandine Molinier
viendront chacun passer dix après-midis avec les patients de l'hôpital. De ces rencontres parlées et chantées naîtront
des dialogues qui seront restitués lors d'un spectacle à la fin du projet.
Ce projet est soutenu par la DRAC/ARS Ile de France.
Duo
Aarogya - Musique Indienne
Guillaume Barraud, flûte bansuri & flûte shank, Matthias Labbé,tablas & mridangam
Spécialiste de la flûte bansuri, Guillaume
Barraud s'est dédié entièrement à la musique classique du nord de l'Inde.
Profondément immergé dans la culture hindoustanie, il a su assimiler l'esprit
et l'authenticité de la tradition. Au fil des rencontres, il joue avec des
musiciens remarquables tels que Levent Yildirim, Manu Eveno (Tryo), Erkan Ogür
& Misirli Ahmet (Turquie, 2005), Peter Hebert, Said Chraibi, et participe à
la tournée européenne estivale "Vertiges" du cinéaste Tony Gatlif
(2007). Il est aussi compositeur/arrangeur d'œuvres originales.
Musicien percussionniste, ce sont les voyages
qui ont permis à Matthias Labbé d'apprendre des techniques et des instruments
variés : la musique indienne, la musique arabe et la musique caribéenne. Il a le plaisir d'accompagner d'éminents artistes indiens lors de leurs passages en France.
Aarogya désigne en Sanskrit l'action de «
soigner » et dans la culture indienne, le yoga du son ou Naad Yoga est une voix
de guérison du corps et de l'esprit. La musique classique de l'Inde du Nord
s'inscrit aussi dans cette tradition. Au fil des raagas, "entités"
musicales en relation avec un sentiment ou une heure de la journée, le duo acoustique
invoque, grâce au chant très doux et accessible de la flûte mêlé au son raffiné
du tabla la joie, la tristesse, la dévotion, ou encore l'aube, le printemps, la
mousson...
Arc en
Ciel Sonore
Michel Gentils, guitare,
Shyamal Maitra, percussions
C'est aux
Etats-Unis que Michel Gentils débute
sa carrière de compositeur, improvisateur et concertiste. De retour en France,
il devient l'un des précurseurs de la guitare picking, et met au point des
techniques nouvelles sur son instrument de prédilection : la guitare à 12
cordes, qu'il utilise comme un véritable instrument de soliste. Autodidacte passionné, il enrichit sa musique d'influences
étrangères (Inde, Turquie, Europe centrale notamment), puis se rapproche du
monde de la musique classique et contemporaine. Originaire de Calcutta, Shyamal Maitra joueur de tablas,
multi-percussioniste et compositeur, s'est intéressé à différents courants
musicaux (world, jazz, rock, contemporain, etc.), sans jamais renier sa culture
d'origine. Globe-trotter infatigable, il a enregistré et tourné avec Gong,
Brian Eno, Khaled, Hector Zazou, DJ Cam, Smadj, ainsi qu'avec les plus éminents
musiciens de l'Inde.
Ensemble ils déploient un
formidable arc-en-ciel de sonorités où se découvrent les timbres les plus inattendus, où les mariages métissés font tomber les dernières frontières musicales. Surprise, rêve et voyage
deviennent ainsi les maîtres-mots du concert !
Musique traditionnelle
d'Argentine
Emma Milan, chant, Rudi
Flores, guitare
Emma Milan s'est très vite découvert une passion pour l'Argentine, ses musiques et
sa culture, qu'elle s'est appropriée en voyageant et en rencontrant des
musiciens argentins. Son talent a vite été reconnu en France et son deuxième
CD « A mis dos Homeros, poetas del
tango » a été récompensé par le
prix de l'Académie Charles Cros. De sa rencontre avec Rudi Flores, issu
d'une prestigieuse famille de musiciens argentins, compositeur et guitariste de renom est né
un duo qui nous fait voyager dans cette Agentine six fois plus grande que la
France, dont les provinces regorgent de rythmes variés.
Tangos, bien sûr,
mais aussi Chamamés, Valsesitos, Zambas composent un répertoire
qu'Emma interprète de sa voix d'une rare intensité.
Balval
Awena Burgess, chant, Rosalie Hartog, violon, Daniel Mizrahi, guitare, Benjamin Body, contrebasse
(C) Ned Burgess
Le groupe Balval,
dont le nom signifie « Le vent » en romani, s'est formé en novembre
2003. Il réunit quatre musiciens autour d'un
répertoire aux accents à la fois occidentaux et orientaux, puisé dans les
traditions des communautés roms de l'Europe de l'Est et des Balkans. Après un
premier disque en 2006, le groupe vient de sortir son deuxième album « Le
ciel tout nu » en juin 2010.
Awena Burgess a étudié
le chant auprès de la musicienne et
ethnomusicologue Martina Catella, et s'est initiée au chant arabe classique
auprès de la chanteuse Aïcha Redouane. Rosalie
Hartog a obtenu le Premier Prix
de violon du Conservatoire de Toulouse et baigne depuis l'enfance dans la
musique tsigane. Daniel Mizrahi étudie la guitare, l'harmonie et l'écriture en Israël, où il se produit dans
diverses formations (jazz, rock, musique du monde) en tant qu'instrumentiste et
compositeur, et écrit de la musique pour le théâtre et le cinéma. En France
depuis juin 2003, il joue dans des formations jazz et vient de terminer ses
études au CNSMDP. Benjamin Body a
obtenu un Premier Prix de contrebasse au Conservatoire Régional
de Boulogne. Il joue dans plusieurs orchestres classiques et en parallèle se
tourne vers le jazz et la musique d'Europe de l'Est. Il est de plus le contrebassiste
de « La Caravane passe ».
Awena et Daniel reprennent le répertoire de Balval en duo
voix / guitare, pour une petite forme
adaptée aux lieux plus petits ou au chevet.
Awena Burgess, chant, Sandrine Monlezun, chant et tambura
Chanteuse
du groupe Balval, Awena a invité pour ce duo Sandrine Monlezun.
Après une enfance et une adolescence passées
à la prestigieuse Maîtrise de Radio France, Sandrine en est sortie pleine de
curiosité pour d'autres horizons. Alors qu'elle entame une maîtrise en ethnomusicologie,
elle décide de prendre pour thème la musique traditionnelle bulgare, qui
deviendra son répertoire de prédilection après un séjour prolongé à Sofia.
Tombées ensemble dans
la marmite des Balkans il y a une dizaine d'années, Sandrine et Awena y ont
tracé chacune leur route, bulgare pour la première, tsigane pour la seconde, en
se retrouvant régulièrement pour chanter ensemble. Elles proposent un programme
où elles mélangent leurs répertoires et rassemblent
chants bulgares, serbes, roms et hongrois. A deux voix, à l'unisson,
accompagnées par la tambura ou a capella, elles se baladent d'est en ouest, et
chantent une fête tsigane, la beauté du brouillard sur une plaine kosovare, ou
encore l'union malheureuse d'un hérisson et d'une tortue...
Musique africaine
Duo Sandrine Monlezun chant, sanza et percussions et Abdoulaye Traore, guitare
Sandrine Monlezun, que l'on connait
déjà grâce au duo qu'elle propose avec Awena Burguess, nous a présenté Abdoulaye Traore, guitariste virtuose
burkinabais, improvisateur et compositeur de génie. Ces deux passionnés de
voyages musicaux se sont rencontrés en
2008 à Paris. Sandrine qui s'intéressait aux compositions d'Aster Aweke
(Ethiopie) et à la musique traditionnelle sahraui et mauritanienne ne
pouvait rester insensible à l'univers d'Abdoulaye.
C'est donc tout naturellement qu'ils ont
eu l'envie de travailler ensemble un répertoire qui est un mélange de leurs
compositions respectives, d'influences mandingues ou éthiopienne et la reprise
de musiques et chants traditionnels de leurs pays de prédilection. Attention,
les influences plus occidentales comme le blues et le funk ne sont pas jamais
bien loin et viennent enrichir leurs créations !
Duo HK
Rosalie Hartog, violon, Guillaume
Kervel, steeldrum
Lorsqu'elle ne joue pas avec le groupe
Balval, Rosalie aime découvrir d'autres répertoires et s'associer à d'autres
musiciens pour de nouvelles aventures. C'est ainsi qu'elle a rencontré Guillaume Kervel et son steeldrum, cet
instrument venu des caraïbes qui n'était au départ rien d'autre qu'un baril de
pétrole incurvé et martelé.
Ils proposent tous les deux d'aller à la rencontre
de cet instrument spectaculaire grâce à des
compositions originales et des arrangements personnels. Un répertoire qui va des Caraïbes à l'Europe de l'Est en passant
par Mozart et... Bourvil!
Rachid Brahim-Djelloul, violon et Yousef Zayed, oud et riqq
Rachid Brahim-Djelloul a été formé au conservatoire d'Alger où il a
obtenu les Premiers Prix de violon et de musique de chambre ainsi qu'une licence de musicologie. Il a poursuivi sa formation
théorique et pratique en France ( Prix de Violon et Prix d'Excellence de
musique de chambre au CNR de Rueil-Malmaison) et travaille aujourd'hui aussi
bien avec des ensembles de musique classique que de musiques traditionnelles et
populaires du monde. Rachid a participé à de nombreux enregistrements aussi bien de musique classique et
traditionnelle que de jazz. En tant que musicologue, il participe à de nombreux colloques et
émissions de radio en France comme à l'étranger rendant compte de ses travaux
de recherche concernant les musiques traditionnelles du pourtour méditerranéen.
Yousef Zayed a étudié et obtenu ses Prix d'oud et de percussions au Conservatoire
National d'Edward Said à Ramallah. Il a joué dans plusieurs groupes de musique
de renom en Palestine. Tout en poursuivant aujourd'hui en France une carrière
qui l'amène à jouer dans des formations de renom comme le Trio Joubran. Il
étudie les percussions classiques au Conservatoire de Gennevilliers.
Ces deux musiciens
proposent un répertoire de musique Al
Andaluz qui reconstitue la mosaïque colorée de la civilisation
maghrébo-arabo-andalouse. Pour cela ils convoquent avec un talent et une
subtilité impressionnante toute la richesse et la diversité des sonorités
grecques, byzantines, persanes, arabes et berbères.
Chet Nuneta
Valérie Gardou, chant, Lilia Ruocco, chant, Beatriz Salmeron Martin, chant
(c) Béatrice Allemagna
Valérie Gardou s'est engagée dans
des voies artistiques multiples. Théâtre, direction d'acteurs, enseignement.
Elle pratique différents styles de chant classique, Renaissance, blues, chanson
française, chants du monde. Elle est aussi auteur, pour parfaire sa palette
créative. Lilia Ruocco a elle aussi
développé de nombreux talents : danseuse, comédienne. Elle se passionne
pour les chants italiens, haïtiens, d'Europe de l'Est, improvisés. Beatriz Salmeron Martin a étudié la danse contemporaine en Espagne, en France, en Angleterre et aux
Pays-Bas, elle a travaillé avec diverses compagnies de danse contemporaine.
Parallèlement, elle se forme aux percussions et étudie la musique à l'école
Music'halle de Toulouse et au Conservatoire de Séville.
Après un premier album accueilli avec succès
par le public et la critique, elles sortent en juin 2011 leur deuxième disque. Grâce
à leurs voyages et à leurs rencontres, elles ont collecté des chants qui
nourrissent un répertoire envoûtant qui s'étend de la Mongolie au Mexique en
passant par les pays de l'Est, l'Afrique, la Méditerranée et l'Europe du Nord...
Cocktail Mazel Tov
Marthe Desrosières, flûte traversière, piccolo et clarinette,
Gabriel Siancas, clarinette, Jack Shulman Ment, accordéon et chant
Ces musiciens se sont rencontrés autour d'ateliers
de musique klezmer à la Maison de la Culture Yiddish de Paris, ateliers dirigés
par Marthe Desrosières. Elle a fondé ce groupe de musique klezmer après une
formation classique et plusieurs années d'enseignement dans des conservatoires.
Coktail
Mazel Tov nous invite à découvrir le répertoire festif de la musique klezmer, d'inspiration populaire et traditionnelle juive
ashkénaze. Cette musique s'est élaborée dans les fêtes et rituels de
passage : mariages, bar mitzvas, circoncisions.
Duo de musique Arménienne
Sevan Manoukian, soprano, Rouben Haroutunian, guitare baroque, setar, târ et chant
Sevan
Manoukian étudie
le chant lyrique dans la classe de Mady Mesplé où elle obtient les Médailles
d'Or en chant et art lyrique. Elle mène une carrière prestigieuse qui l'amène à
interpréter de grands rôles à l'opéra (Zerline, Belinda...), sans pour autant
négliger les héroïnes d'Offenbach. Après des études musicales complètes au
Conservatoire National de Téhéran en violon et guitare classique, Rouben Haroutunian étudie la guitare
classique à Paris, notamment à la Schola Cantorum. Membre fondateur de
l'ensemble de musique arménienne Kotchnak, il a participé à de nombreux
concerts et tournées en France, en Europe et aux Etats-Unis.
Ils proposent un répertoire entremêlant mélodie traditionnelle et liturgique arménienne et musique espagnole du XVIIème siècle.
Musique cajun
Sarah Savoy, guitare, voix, Vincent Blin, violon, David Rolland, accordéon
Dans les racines de la musique américaine, la tradition de la musique Cajun est une des espèces les mieux protégées, un héritage transmis depuis des générations tout au long de l'arbre généalogique. La jeune Sarah Savoy n'est pourtant pas exactement la gardienne d'une tradition fossilisée. Même si son groupe joue sans aucun doute de la musique Cajun (avec tout ce qu'il faut de violon plaintif joué par Vincent Blin et d'accordéon qui s'époumone pompé par David), elle y injecte une bonne dose de Western Swing et le rythme irrésistible du Rockabilly. Sarah nous montre avec brio comment l'on peut rafraîchir une tradition tout en restant attaché à ses racines.
Ny Malagasy Orkestra
Ny Malagasy Orkestra,
c'est la réunion de musiciens, d'individualités fortes qui habitent Madagascar,
pour une rencontre « au sommet » de la musique
malgache.
A la tête de cette formation, Justin Vali est
considéré comme le
plus grand maître de la valiha, instrument « national » malgache. Il rend son
instrument populaire dans le monde entier à la faveur de tournées
internationales et de nombreux enregistrements. Justin Vali a reçu le Grand
Prix de la Sacem 2006 pour les Musiques traditionnelles.
C'est le témoignage
vivant de la richesse des différentes traditions de l'île, revisitée par de
grands interprètes et créateurs d'aujourd'hui au sein d'une seule formation.
Ny Malagasy
Orkestra se situe dans le champ de la re-création d'un
patrimoine et la composition d'œuvres inspirées par la tradition, par une nouvelle génération de musiciens.
Lors de leur tournée annuelle en France, les neuf musiciens du NY Malagasy Orkestra
viendront à la rencontre des publics de l'hôpital. Ils leur feront découvrir les instruments traditionnels malgaches mal connus à l'étranger (jejo voatavo, valihas, percussions
traditionnelles, flûtes, kabossy, mandolines...), témoignant ainsi de la richesse des
différentes traditions de l'île, revisitée par de grands interprètes et
créateurs d'aujourd'hui, au sein d'une seule formation.
Quatuor Caliente
Gilberto Pereyra, bandonéon, Michel Berrier, violon, Cédric Lorel, piano, Nicolas Marty, contrebasse
Le Quatuor Caliente est un groupe français spécialisé dans le Tango Nuevo (tango de concert), en particulier dans la musique du compositeur Astor Piazzolla. Il a remporté le concours international « Piazzolla Music Award » à Milan et enregistre son premier album Libertango » en 2004, qui sera suivi en 2007 par un deuxième disque. L'énergie chaleureuse de ces quatre musiciens est communicative et passionnée.
Luiz de Aquino, guitare, Bobby Rangell, saxophone alto, flûte traversière
(c) Tournesol
Luiz de Aquino est originaire de Sào Paulo, Brésil, où il a mené des études de musique classique et de jazz, de musicologie ainsi que de composition. Virtuose de la guitare et spécialiste notoire de la musique brésilienne en France, il mélange acoustique et électronique, racines et innovation, techniques traditionnelles des guitares brésiliennes et techniques actuelles du son. Il aime mixer les cultures et chercher des nouvelles couleurs musicales. En solo ou avec son complice Bobby Rangell, il propose un voyage musical au son doux et chaloupé de la musique brésilienne: samba, bossa nova, musique afro cubaine de Salvador de Bahia.
Duo musique brésilienne
Véronique Le Berre, chant, Luiz de Aquino, guitare
Accompagné de la chaleureuse Véronique Le
Berre dont la voix douce se prête parfaitement au répertoire brésilien, Luiz
nous emmène pour un voyage animé de la
forêt amazonienne au plages de Rio.
Youenn Leberre, flute traversière, Sylvain Diony, guitare
Youenn Leberre remporte à l'âge de 15 ans son Premier
Prix de flûte traversière à l'Ecole Nationale de Brest, puis son Premier Prix
de musique de chambre. Il est à l'origine du groupe Gwendal, savoureux mélange de musiques celtiques traditionnelles,
de jazz et de musiques improvisées et membre fondateur du groupe Mugar, au carrefour des musiques celtiques
et berbères. Sylvain Diony achève ses études classiques par les premiers prix de
guitare et de musique de chambre à l'Ecole Nationale de Musique de l'Hay les
Roses. Hormis le fait qu'il se produit au sein de nombreuses formations
classiques, dans un répertoire qui va de la musique ancienne à la musique
contemporaine, Sylvain est très à l'aise dans un répertoire qui comporte le
moins de frontières possible.
Ils nous proposent un tour du monde en musique issu de tous les continents,
de tradition classique ou populaire.
Melting Pot
Hiroko Ito,
accordéon, Sylvain Diony, guitare,
shamisen
Nous retrouvons ici Sylvain aux coté d'Hiroko Ito. Après ses études de
piano et d'accordéon au Japon, Hiroko se rend à Paris pour se perfectionner
avec le grand accordéoniste Joë Rossi. Elle remporte ensuite le Premier Prix du
concours d'Okayama (Japon). Depuis, sa carrière se partage entre l'Asie,
l'Europe et le Canada où on peut l'entendre dans de nombreux festivals, au
théâtre, à la télévision.
Ils
proposent des compositions originales formant un pont entre le Japon et
l'Occident.
Trio Irlandais
Sophie
Bardou, violon, Philippe Hunsinger, bouzouki irlandais, Baptiste Rivaud,
flûtes.
Passionnée de musique
irlandaise, Sophie Bardou a étudié
le violon traditionnel irlandais à la Willie Clancy Summer School (Irlande) et
est aussi passée par l'école professionnelle de jazz Centre des Musiques Didier
Lockwood. Elle a participé à la création
du groupe Time To Time et du Dusty Feet Ceili Band. C'est elle qui est à l'origine
de ce trio où elle a convié Philippe
Hunsinger, brillant guitariste qui s'est laissé charmer par le bouzouki, à
l'écoute de ses maîtres Donal Lunny, Paul Brady, Andy Irvine, Alec Finn... Ils
ont été rejoints par Baptiste Rivaud, flûtiste de talent, avide d'expériences, qui
joue également avec les groupes Anios, Keeva et la compagnie de danse
irlandaise Celti'c Dance Cie.
Ce trio nous propose un voyage à travers le répertoire
traditionnel irlandais. La plupart des airs choisis sont des airs de danse,
réarrangés spécialement et représentatifs de la diversité du répertoire.
Duo
Irlandais
Sophie
Bardou, violon, Ronan Yvon, guitare
Sophie Bardou s'associe pour cette petite forme plus adaptée à la rencontre au chevet avec Ronan Yvon que l'on retrouve lui aussi dans différentes formations jouant pour Tournesol. Guitariste éclectique et curieux, il joue dans différents groupes, de la musique traditionnelle à la chanson française en passant par le jazz.
Danses traditionnelles françaises, irlandaises et d'Europe de l'Est
Sophie Bardou, violon, Grégoire Riou, accordéon diatonique
Nous retrouvons à nouveau Sophie en compagnie cette fois-ci de Grégoire Riou, accordéoniste formé auprès de grands noms de la musique traditionnelle française. Ce duo nous propose de faire découvrir une musique traditionnelle à danser énergique, faite de mélodies envoûtantes et chaloupées des quatre coins de l'Europe. La liberté et l'instrumentation surprenante, ainsi que le style très marqué du répertoire font toute l'originalité de cette proposition.
Projet réalisé 2010 / 2011